Imran Nazar Hosein est professeur de sciences islamiques, philosophe et essayiste.

Démarche artistique

Mon approche de la peinture vise d’abord à témoigner de la beauté naturelle de la vie et d’évoquer les sujets qui s’y retrouvent. Dans mes créations, je développe un langage pictural empreint de spontanéité, d’énergie. Perception et observation stimulent et maintiennent mon état créatif qui demeure souvent instinctif. Lorsqu’il survient, il produit en moi un déclenchement, une sorte d’investigation qui m’oriente vers la découverte. Mon inspiration est ancrée dans le temps qui passe par l'usage de superpositions et de transparences ou bien dans l'évocation du sujet qui se livre de façon abstraite.

D’une part, mon souffle créateur a été puisé entre la ville d’Alger et le Sahara algérien qui me fascinent, qui influencent mes sujets et évoquent pour moi une autre manière de peindre la mer, les rues et les paysages, une manière d’exister. D’autre part, le désir de me fondre dans l’universel me pousse à faire appel à d’autres sources d’inspiration.

Quoique je puisse créer des œuvres de facture réaliste qui font généralement référence au quotidien et aux observations, je demeure principalement influencé par l’art abstrait. Si les gros plans texturés ont une forte présence dans mes œuvres figuratives où instruments de musique, natures mortes, formes géométriques diverses peuvent y être présentés, liberté gestuelle et omniprésence de la couleur caractérisent mes tableaux abstraits. La sûreté du trait et la diversité des formes résument mes œuvres.

Le travail de la peinture reste l’élément fondamental de ma création. Que ce soit en rendant mon sujet de manière opaque ou translucide, lavé ou sur des tons contrastés, je viens l’enrichir, donnant ainsi des nuances transparentes, obscures, délayées sur le tableau. La série « Abstraction superposée » donne à voir des œuvres dans lesquelles prédomine la superposition de plusieurs éléments menant à une présentation en trois dimensions, un relief créé et voulu pour différencier les plans de peinture et les tonalités qui se transmettent à travers chaque plan. Étant à la recherche de nouveaux éléments plastiques, j’ai introduit dans mon travail le collage d’adhésif métallisé et l’application de couleurs vibrantes.

Ma peinture se fait en toute liberté, avec pour unique objectif, la peinture. La joie et le plaisir de pouvoir m’exprimer pleinement me dynamisent dans ma quête de nouveautés. Je demeure un éternel insatisfait car je veux aller au- delà des apparences dans mes œuvres; je substitue toujours à un espace réel, un décor de théâtre dans lequel aucun personnage ne joue de rôle. L’univers que je reproduis parait comme un obscur rebus car tout est à reconnaître, à reconquérir. Mes tableaux à l’acrylique, de facture abstraite ou figurative, instaurent un dialogue avec le regardant qui peut y découvrir sans cesse de nouveaux éléments et une interprétation différente; c'est cette lecture à plusieurs niveaux qui me passionne et me pousse à de nouvelles créations.

Depuis quelques années, parallèlement à la peinture, je m'intéresse à la photographie car elle rejoint dans son reflet la peinture abstraite; toutefois, je tiens à respecter la frontière entre les deux médiums. A travers la photographie, je cherche une autre manière de représenter, de raconter l’histoire de sujets abandonnés et déformés par la vie. L’attachement au passé est très présent dans ma démarche. J’utilise la photographie comme un médium pour arracher un dernier éclat, un dernier souffle à des scènes issues de la vie quotidienne. Je prends mes photos in situ ou en studio et, je privilégie la lumière, la couleur et la précision pour trouver un équilibre à mes compositions.

Source :http://laggounekhaled.com/

Un vaudeville hilarant ,à revoir pour une bonne hygiène mentale !:)